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Dj B-jay

Desde hace mucho, no creo en las coincidencias. El Destino te pone de frente a las personas que necesitas, pero solo tú decides si las aprovechas. Justamente fue el Destino, el que me puso frente a una de las personas, más importantes dentro de la industria de la música electrónica hace un poquito más de ocho años.

B-jay

Para quienes no tuvieron el gusto de conocerlo. Les platico un poco de quién fue este, excelente ser humano.

A los 15 años, comienza su carrera como dj, el mítico Magic Circus de la Ciudad de México, siendo su principal impulsor en ese momento Claudio Yarto, MC de Caló.  Años más tarde, también fue residente de diversos clubs.  Cada semana en esas épocas se trasladaba a Queretaro,  para conducir el programa Querétaro Night Mix.  Poco tiempo después se mudo a Cancún, dónde fue también dj de varios clubes . La invitación de  Dj Taz, lo trajo de vuelta a la Ciudad de México, sin saber que sería en poco tiempo, protagonista del primer club electrónico de México:  El Medusas, que durante los noventas fue ícono de la fiesta, y punta de lanza en la construcción de la escena electrónica en nuestro país.

Al mismo tiempo, comienza su carrera dentro de la industria de la música, al trabajar para BMG, y desde ahí lanzar la primera recopilación de Medusas.

Benjamin, justamente ahí, en Medusas, pudo compartir tornamesas con grandes djs de la época como Robert Milles, creador del himno trance: Children.

B-Jay también fue parte de las fiestas independientes, los raves.  Locaciones eran casi secretas y donde la gente solo  se enteraba de las mismas boca en boca, quienes las organizaban generalmente eran DJS que se iniciaban como productores de eventos. Fue en ese entonces dónde también comienza como productor de eventos.  Pero al paso del tiempo, la falta de organización y seriedad de otros productores, llevo estas fiestas a su desaparición.

BMG, poco tiempo más tarde le ofrece regresar como A&R. Gracias a los esfuerzos de Benjamin y de Josep poco tiempo despues crean también, una división dance ellos inician con los recopilatorios de música dance, así se siguieron con sesiones mezcladas, estableciendo a los ahora clásicos erurohouse y electrónico., como rotundos éxitos de venta. Logrando dos discos de platino y tres de oro por los proyectos que realizaban en ese tiempo.

Era una época donde B-Jay tuvo que dedicarse de tiempo completo a hacer discos y casi no tocaba como DJ residente

Sin embargo,  esto le dio la oportunidad de tocar en España y Alemania. Al viajar constantemente al viejo mundo, importa la idea de los colectivos de djs,  junto con Miguel Alanís, Xochil Lujan, Gooz entre otros, crean el colectivo Aztlan, que, con el tiempo daría a sus integrantes carreras sólidas, que después, continuaron en solitario.

Estos viajes lo acercaron con Ministry of Sound, y otros  importantes sellos internacionales. Pero con Ministry of Sound, tuvo una residencia anual en Londres y junto con ellos trajeron fiestas y discos, íconos de los primeros años del siglo XXI.  En 2003,  gracias a todas estas relaciones, lanza junto con Nescafé. El primer concepto integral dedicado a la música electrónica en Latinoamerica +Mas Nescafé. Televisión, Radio, e Internet, poco a poco fueron construyendo la más grande comunidad de música electrónica de la región.

En 2008, encabeza la transición de +Mas Nescafé a EMPO, Electronic Meeting Point, que sumó a nuevas marcas, personas, y fans a la cada vez más grande cultura electrónica de habla hispana.   También, contribuia constantemente a la edición mexicana de la  Dj Mag México, publicación hermana de la Dj Mag Uk, que cada año a través de su votación elige a los mejores djs del mundo.  Su pericia como dj, lo llevo desde 2005 a tener una residencia en el Amnesia de Ibiza, y también a seguir tocando a lo largo y ancho de la república mexicana.

Desgraciadamente este sábado, 4 de Diciembre de 2010, después de tocar en Coatzacoalcos, sufrió un accidente automovílistico en el que pierde la vida.

Independientemente de todo esto, Benjamin, también era un excelente ser humano. Durante muchos años, tuve la fortuna de contarlo entre mis más cercanos amigos, fue el también, quién me ofreció ser parte de +Mas Label y colaborar con Dj Mag. No hay palabras para expresar lo mucho que lo admiro y lo agradecida que estoy por formarme, y darme la más grande oportunidad de hacer mi sueño realidad al invitarme a su equipo de trabajo.

Son muchas las alegrías que me diste a mi, y a todos los fans de la música electrónica a través de todos los medios, las fiestas, los discos, y con tu presencia. Con tu partida, todos los que te queremos, sentimos una profunda tristeza. Pero queda tu legado, y la forma en que nos enseñaste a hacer las cosas: con pasión y amor a lo que hacemos.  Siempre te recordaré como dj, como productor, como conductor,  como jefe, pero sobretodo como un gran amigo con el que viví los mejores momentos de lo que va de mi vida.  Descansa en Paz Benjas.

La nota oficial la pueden leer aquí

Hace un par de semanas de este, triste acontecimiento. El actual equipo de Benjamín, es decir,  María José Montemayor ( conductora) Gustavo Chávez (editor, creativo y el gruñon de la oficina) Iván Mateluna (dj) Ezmeralda Villafuerte (dj) Sergio Moreno (manager) y Josep Moreno (socio y amigo) además de las personas encargadas de la parte menos glamourosa de la oficina, administración, diseño, contabilidad, etc. le dedicó un programa especial, transmitido por Telehit el viernes 17 de Diciembre.  Lo pueden ver a través del canal oficial  You Tube de EMPO  o bien a través de www.empotv.com

He aquí, un pedacito, para que lo recuerden como realmente fue y no, con una mala nota escrita por un periodico local o nacional.

Susana

Durante los últimos cinco años, mis queridos y bienamados lectores, habrán notado, ya, como mi vida ha cambiado, radicalmente a partir de algo llamado música electrónica. ¿Saben qué? Yo no soy la única, pero antes de continuar, es importante que le den play a esta rola.

Ok, las vocales de este, ya clásico track de Armin van Buuren, es Susana. ¿Quién es Susana?

Vocalista originaria de Holanda,  involucrada en un mundo abierto y que giraba en torno a la música desde muy pequeña, a los 15 años, decide dedicarse a algo más que cantar frente al espejo. Gracias a las clases intensivas de canto que tomó durante la preparatoria,  explorando áreas tan diferentes entre si como el jazz,  y la música clásica, lo que le permite, más tarde, formar parte de bandas pequeñas de rock alternativo.

La increible variedad y versatilidad de música que estudio, durante sus años en la preparatoria, le permitió, viajar a Sudamérica, y ahí paso 5 meses estudiando lo que le permitió el tiempo acerca de la cultura latinoaméricana,  de ahí volvió a Holanda para encontrarse con un camino llamado: Música Electrónica.

Acerca de eso, ella dice:

I never really explored electronic dance music. This changed when a neighbor of my family, after having seen me perform with my band, decided to introduce me to producers Raz Nitzan and Adrian Broekhuyse in 2003, when I was 19 years old. Just a couple of months later we met in the studio and recorded the vocals for Ernesto vs Bastian’s ‘Dark Side of the Moon’, which was released in 2005. From the moment I got involved with trance, a whole new world opened up to me. I really fell for its powerful emotional energy and I’ve been on a journey of discovery ever since.”
With Raz Nitzan and Adrian Broekhuyse as her guides, Susana was given several big opportunities. Susana:” I feel they have really guided me over the years and I can always go to them for advice. Of course talent, putting your mind to it, working hard and seizing opportunities are very important to make it in the music business but I definitely wouldn’t be where I am right now if it wasn’t for them

Por si no entendieron ni madres:

La verdad, yo nunca había explorado la música dance (electrónica). Eso cambió cuando un vecino de la familia, después de haberme visto ensayar con mi banda, decidió presentarme a Raz Nitzan y aAdrian Broekhuyse. Eso fue en 2003, cuando yo tenía 19 años. Más tardé estaba grabando un track con Ernest vs Bastian llamado Dark Side of the Moon que salió en 2005.

Desde entonces, estoy involucrada con el trance,  todo un nuevo mundo se abrió para mi. Realmente, puedo sentir la energía y las emociones que emanan de ella. He estado en un viaje de descubrimiento desde entonces.

Con Raz Nitzan y Adrian Broekhyse como guías, Susana, ha tenido grandes oportunidades. Ella misma dice: Siento que ellos, realmente me han guiado durante años, y siempre les estaré agradecida. Claro talento,  poniendo la mente  en ello, trabajando duro y buscar las oportunidades es muy importante para hacer algo en el negocio de la música, sin ellos, definitivamente, yo no estaría en el camino correcto.

De su álbum debut Closer

Después, conoce a Armin van Buuren, y juntos, hicieron la rolita con la que comienza este post, que creo yo, no hace falta presentar.

Yo, ya me calló, y mejor dejo hablar a la protagonista de este post.

¿En qué momento de tu vida, descubriste que la música era algo más que un ruido de fondo?

Desde que era una niña sabía que podía cantar y soñaba con ser una cantante profesional un día. Me encerraba en mi habitación cantando junto a mis papás y sus discos, me enseñaban a cantar imitando a los cantantes. Al parecer, cuando mi hermano tres años más joven nació, me senté en la escalera cantando una canción compuesta para celebrar su nacimiento. Así que no puedo decir realmente cuando descubrí la música era una pasión, que ha estado allí desde que tengo memoria.

¿Qué experiencias has tenido en latinoamerica como estudiante?

Uno de mis sueños de la infancia,  siempre fue  explorar el mundo, experimentar nuevas culturas, conocer gente nueva, conocer nuevos lugares. En otras palabras, quería pararse en mis propios pies y la experiencia de algunas aventuras. Así que cuando tenía 18 años, después de graduarme de la preparatoria, me tomé 5 meses de vacaciones para ir a América Latina.

Elegí  el Perú como mi destino y fui allí para aprender español y para trabajar con niños mental y físicamente discapacitados. Después también viaje por el país, y una parte de Bolivia, por 6 semanas. Y el año pasado pasé una temporada  viajando con una mochila al hombro, durante un  mes a través de Brasil. Otra gran experiencia, que jamás olvidaré.

¿Cómo es que decidiste involucrarte con la música electrónica?

Para ser honesta, no gue una decisión consciente real. Durante los años que había creado un background musical muy diverso – pop, rock, clásica – pero nunca realmente explorado la música electrónica.  Hasta que un amigo de mi familia me presentó a los productores Raz Nitzan y Broekhuyse Adrian en 2003. Producen una gran cantidad de pistas vocales y he trabajado con muchos de los DJs y productores de alto perfil en los últimos años.

De inmediato, me dijeron que  le gustaba mi voz y un par de semanas más tarde me llamaron para hacer la voz de un track  de Ernesto vs Bastian que más tarde sería conocido como Dark Side of the Moon. No mucho después  grabamos Shivers de Armin van Buuren. A pesar de que en ese momento la escena de la música electrónica era completamente nueva para mí me atrapó rápidamente por su poder emocional y he estado en un viaje de descubrimiento desde entonces.

¿Cuando cantaste por primera vez Shivers ante el público, como te sentiste?

La primera vez que canté  Shivers en vivo fue durante el primer  Armin Only  en 2005. Recuerdo que estaba extremadamente concentrada justo antes de salir al escenario y sentía frío,  a causa de los nervios. No era mi primera vez frente a un público, ya había  tocado con mi banda y otros músicos en numerosas ocasiones, pero ¡Esto iba a ser mi primera vez frente a un público de más  15,000  personas!

Desde el momento que subí  al escenario sentí un rush de  extrema adrenalina. El  momento de ahora o nunca. Y fue genial. ¡Una de las mejores experiencias de la vida! Fue increíble ver y sentir lo bien que la multitud respondió a mi esfuerzo  y muchos de ellos fueron levantando sus celulares en el aire que parecía  que hay cientos de pequeñas luces. Y se acabó antes de que me diera cuenta.

Cuando salí del  escenario y vi los aplausos entusiastas de  Armin   y su amplia sonrisa en su rostro supe que lo había hecho bien. Me sentí completamente abrumada por toda la experiencia, pero no podía esperar para volver a los escenarios. ¡Por suerte después de que he tenido muchas oportunidades de experimentar de nuevo!

Disco ya a la venta en Itunes

¿ A través del tiempo, que te ha enseñado la música electrónica y la gente que la sigue?

Creo que con el tiempo he podido  comprender aún más la fuerza y emociones que produce la música y he visto con mis propios ojos cómo muchas personas están realmente tocados por la música de la misma manera como lo he sido. Para muchas personas es EL  estímulo diario.

Me he dado cuenta que no importa lo que la música siempre estará ahí ¡Para  el bien y el mal!

¡ La música nunca me deja sola!

Después de visitar medio mundo, a estas alturas cuál es el país, ¿A cual te gustaría regresar?

Bueno, he tenido  grandes experiencias de viajar a tantos lugares. Pero más que volver a cualquiera de esos países, que me encantaría explorar aun más paises.

Especialmente en América Latina, porque ese continente realmente me capturó. Y no estoy diciendo esto porque esta entrevista se dirige a los lectores de América Latina. He estudiado Estudios Latinoamericanos en la Universidad y me encantaría conocer a más países además de Perú, Bolivia y Brasil. Pero parece que me voy de gira de finales de este año y es probable que me lleven a América Latina. Asi que ¡No puedo esperar!

¿En los últimos cinco años, que representan para ti los fans de latinoamerica?

Lamentablemente no he tenido la oportunidad de conocer a ninguna de ellos en persona o cantar frente a ellos. porque todavía no he hecho un performance en Latinoamérica. Pero me he dado cuenta, a través de las experiencias de otros DJs y productores, y por supuesto también a través de la internet, que hay una comunidad trance grande en América Latina. Sobre todo, creo yo, en México.

Con mucha frecuencia recibo mensajes en Facebook, Twitter y MySpace de la gente de diferentes lugares de América Latina y es muy bueno para comunicarse con los fans de esta manera. Sobre todo porque me da la oportunidad de practicar mi español, cosa que  yo debería hacer más a menudo.

¡Por lo tanto aún más razones para cantar en vivo en América Latina pronto!

"...hay una comunidad trance grande en América Latina. Sobre todo, creo yo, en México..."

En estos momentos… ¿Qué significa “Closer” en tu vida?

Para mí, “Closer” significa más de lo que las palabras pueden expresar. Es la culminación de todo mi trabajo duro desde que era niña soñaba cuando soñaba en  ser cantante profesional, y es igualmente demostrar, que los sueños realmente pueden hacerse realidad si se les da una oportunidad. Cuando yo tenía la copia impresa por primera vez en mis manos me sentí muy bendecida y por supuesto también un poco orgullosa.

Hablando un poco sobre la producción de tu disco, y trabajando con tantos djs al mismo tiempo ¿Cómo te sientes con el resultado?

¡Me siento orgullosa y emocionada! Ha sido un viaje emocionante. He disfrutado todo el proceso, no sólo la diversión y por supuesto sesiones en el estudio muy emocionantes.  También los demás aspectos del proceso creativo, como el arte y videoshoots.

Siento que  al trabajar en este álbum realmente me ha dado la oportunidad de desarrollarme como artista en muchos formas diferentes. Y la salida de mi álbum, es sólo el comienzo. No puedo esperar para ir de gira con mis temas, desarrollar mis habilidades más allá y, eventualmente, decidir hacía dónde ira mi carrera a partir de este momento.

Closer (ft Omnia & The Blizzard) es tu primer sencillo ¿Por qué?

Closer, el primer sencillo de mi disco, es mi oda a la energía de la música. La música Trance en particular.Escribí la letra después de haber asistido a un festival de EDM aquí en Holanda, donde yo había experimentado una vez más cómo la música me parecía levantarme y me llevarme aún más lejos. Realmente siento que la energía y las emociones  de la música trance tiene el poder para acercarte  a ti mismo porque te toca el alma y descubre ciertas emociones subyacentes, que alivian a la gente de sus problemas de todos los días y a sentirse libres por un momento.

Tú eres una de las mujeres que ha hecho realidad sus sueños ¿Qué  consejo podrías darle a las nuevas generaciones de djs, productores, y vocalistas en Latinoamerica?

En primer lugar, es importante creer en ti mismo. Porque si tú no crees en ti mismo ¿ Quién lo hará?

Pero yo no voy a fingir que creer en uno mismo y trabajar duro para hacer realidad sus sueños es suficiente para hacerlo. Porque sé que he tenido la suerte de ponerse en contacto con las personas adecuadas. Por supuesto talento, poniendo su mente en eso y aprovechar oportunidades que es muy  importante.

Pero se necesita un poco de suerte también. No es sólo un recipy para el éxito. El único consejo que puedo dar es invertir tiempo en desarrollar sus habilidades y conseguir su música sea escuchada, ya sea en vivo oa través de Internet. En cuanto a los cantantes en busca de un crucial: Armada Music ha publicado un concurso de canto Armada Music,  para saber más sobre esto vayan a http://www.armadamusic.com/news/2010/05/armada-youtube-singing-competition-vocalists-wanted/

Y este, es el primer sencillo de Susana, denle play o se perderán de una GRAN rola.


Mousse T All Nite Long


Si tienes más o menos 18 años y tienes al menos tres años, en el vicio maldito, de la música electrónica, has de saber quien es este guey, bueno, si no te la sabes… ¡Para eso esta wikipedia!. Pero si te da hueva ir hasta allá, mesamente, querido y bien amad@ lector@, para eso estoy yo.

Mousse T, es un dj que es más productor que otra cosa de Alemania. De hecho, fue uno de los primeros germanos que se aventó el númerito de producir house. Contemporáneo, ahí no más, de Dj Tonka y su alteza Ian Pooley.

Su carrera comenzó, en 1990 en los teclados de una pequeña banda llamada Fun Key B, y al mismo tiempo, para no aburrirse creo su propio estudio. Dónde, pues decidió entrarle al asunto del Djing. Errol Renalls por esa época, se convirtió en su compinche, en el asunto de la producida y la escribida de tracks para otros artistas. Ya en el 93, ambos fundaron Peppermint Jam Records, para editar sus tracks y las de otros que estuvieran en ese asunto del uplifting house music y el melodic acid jazz.

En 1998, cuando yo medió despertaba a este vicio, sacó LA rola, Horny que fue la hostia en los charts, ingleses, y considerada una de las veinte canciones más cabronas de los 90’s. Horny

Su álbum debut, Gormet de Funk, realizado en 2001 incluyo esta chulada de rola, pero con Dandy Warhols. Tres años después regreso a este pedo con Is it ‘ Cos I’m Cool, parte de All Nite Madness, su segundo álbum. Y qué, por lo menos a su servilleta le hizo mover el bote, por un buen rato.

Ya para 2006 Placido & Loo hicieron un mash up, que resultó en Horny As a Dandy. La rola funcionó las vocales de Horny con la rola de Bohemian Like You. En el 2007 se aventó la música, es decir las letras y de la producción para Pornorama, una peli de Marc Rothemund.

También se avento un remix a Sex Bomb de Tom Jones, que que bárbaro.

Pero en tres largos años, el cabrón, dio menos señales de vida, que una galaxia extinta hace dos millones de años. Y vagabundeando por la red, me econtré, por fin con su nueva rolita. La cual si tienes un poco de curiosidad felina, puedes conocer, si le das click al link de aquí abajito. Se llama, apropiadamente All Nite Long, y tiene ese sello de Mousse T, que me cae de madres, que te va a encantar, si estoy equivocada, sientete, querido y bienamado lector, en la libertad de mentarme la madre.

La rola estará a la venta a partir del 28 de Septiembre

Bio: vía Wikipedia
Chisme: Vía You Tube
Adaptación grotesta: Yo mera

Rank 1 en México Vol. 1

Bien saben, mis queridos y bien amados tres lectores, que me encanta y me fascina Rank 1, y este año se avento una gira relampago en nuestro país. Pero antes de contarles cómo estuvo el pedo, me asombra que muchos de astedes no tengan ni la más puta idea de quién chingadamadre es. Bueno, no debería de extrañarme, porque a estas alturas muchos generación 90-95, los únicos que conocen son a Tiesto y Armin. Para sacarlos de su ignoracia, ahi les va, este pinche choro mareador.

“Rank 1: Dúo de Dj’s fundado en 1997, sus integrantes son: el músico, productor y Dj Benno De Goeij y el músico y Dj Piet Bervoets. Rank 1 se destaca de otros por la excelente combinación entre música melódico-instrumental y los estruendosos beats del trance seco y duro holandés. El mayor éxito de Rank 1 en ventas es el tema Airwave (2000), el cual logró ubicarse en el lugar 10 en UK Singles Chart y lugar 25 in the Billboard Hot Dance/Club Play charts. El tema Airwave fue re-lanzado en el 2003 incluyendo un acompañamiento vocal con el nombre de Breathing (Airwave 2003), algunos otros de sus éxitos son los temas:

  • Such is life (2001)
  • Awakening (2002)
  • It’s up to you (Symsonic) (Vinyl) (2003)
  • Beats @ Rank-1 Dotcom / After me (2004)
  • Opus 17 / Top gear (Vinyl) (2005)

Este dúo en el año 2006 ocupó el lugar 136 en la revista DJmag. En la revista TheDjlist ocupa en el año 2007 el lugar 29 entre los mejores Dj del mundo.”

Eso es lo que dice Wikipedia, pero yo digo que el dúo Rank 1, hacen casi toda la producción de los discos del nene Armin, que últimamente le ha bajado de huevos a sus producciones (antes de que hablen bola de perros, se de lo que estoy hablando). Piet, osease el que ha venido a México, cuando menos tre veces desde que me acuerdo, toca poca madre y es poca madre.

Independientemente del lugar en el que esten en la Dj Mag o en la Dj List, que para mi gusto son solamente concursos de popularidad que no de talento, son re que te buenos djs y productores de trance, si, si, ya volví al chingado vicio. Pero les recuerdo que soy hija del mainstream y si me sacan de mi zona de confort muerdo bien gacho y no estoy debidamente vacunada.

Aclarado el punto. Piet de Rank 1, vino otra vez a la Ciudad de México, después de haber tocado en Guanatos y se siguió pal norte a San Luis Rio Colorado. Pero eso es otra historia, porque hoy, hoy, ya es hora de dormir.

Markus Schulz… ¿Quién diablos es?


Markus Schulz, originalmente cargada por VJ Alisa!.

Ok, Comencemos con que es alemán de nacimiento. No, realmente no sé cuando haya nacido, pero les puedo jurar que tiene más de treinta años.

De hecho de su vida personal, no hay mucho aparte de qué según facebook ya no tiene novia. (Sandy gracias por ese dato)

Ha hecho remixes para monstruos como Depeche Mode, Everything But The Girl, Madonna, Jewel, Oceanlab -más vale que recuerden la biografia que me avente de Above & Beyond, porque son ellos más Justine Suissa- Gabriel & Dresden, Télépopmusik, Fatboy Slim, entre otros.

También con Jewel, de hecho los remixes que le hizo a Intuition y Stand estuvieron un par de semanas en el Billboard, en el codiciado primer sitio.

Cuando no esta chambeando en el estudio haciendo rolas o remixes, se la vive viajando, es de esos djs que gusta de estar todo el tiempo de tour, el si aplica la de duermo en Australia y despierto en Londres, para alegría de nosotros. los fan’s enfermitos.

Durante siete años Schulz tuvo una residencia en The Works en Phoenix Arizona en Estados unidos dónde creció mucho en cuanto a estilo se refiere.

De ahí pa’l real ha estado tocando en festivales monstruosos onda el Love Parade, el Global Gathering, Dance Valley et al.

Cuenta ya con cinco albumes de su bonita autoria, y una monstruosa cantidad de remixes que van desde 1993 a este año, osea el 2008.

Los que mas me sorprendieron sin duda son los que le hizo a los backstreet boys y digo los, por que son más de dos.

Markus basicamente toca eso que le dicen trance, y algunas de sus hermanas menores como vocal y progressive trance. Para ahorrarnos broncas, es un Dj que toca eso que algunos llaman el rock del Siglo XXI Música Electrónica.

“Markus es un hombre con una misión, conocer todo el mundo. este sueño tal vez sea posible.”

Juro que eso dice su página.

Agradecimientos: Traducción de la última parte osea lo que dice la página de Markus y apoyo moral por Sandy.

Above & Beyond en México Vol. I

Como bien saben, mis queridos y bien amados lectores soy re’mamona en cuanto a hablar de djs se trata. Tons, antes de comenzar con la crónica de la fiesta en el Root’s Magic Club se van a tener que aventar una bonita biografía de los tres muchachos más famosos del trance en estos últimos años.

La historia comienza, cuando Jono y Paavo se juntaron el la Universidad de Westminster. De ahí sacaron la grandiosa idea, y lo digo sin sarcasmo, de crear Ajunabeats, si igual que yo se preguntan de donde viene el nombrecito:

“Se trata de una playa en la India llamada Ajuna una de las mas populares cuando los hippies insipirados por el señor Oakenfold y su Goa Mix y el juego de palabras entre beat y beach, se les ocurrió llamar a su disquera Ajunabeats”.

El primer Ajunabeats, que data de 1999, lo hicieron solamente Paavo Siljamäki (no me pregunten como se pronuncia eso) y Jono Grant, ya para el 2000 se les unió Tony McGuinnes, quién ya era productor y el mayor de todos. Desde ese primer disco llamó la atención de los monstruos como Pete Tong, Paul Oakenfold y el otro Paul famoso, osea Paul van Dyk.

¿De dónde salió el nombre de Above & Beyond?

Cuenta la leyenda que Jono tenía un poster de su tocayo Jono Grant, pero este un gringo de esos que gustan motivar gente, que decía Above & Beyond, osea por encima y más allá. Ellos no sabrían que precisamente eso pasaría con sus carreras, han llegado por encima y más allá de lo que soñaron.

Gracias a las manotas de Pete Tong, su remix a Chakra alcanzó los números importantes en los Charts del Reino Unido.

En el 2002 comenzaron las cosas grandes para estos muchachos. De entrada en Tokyo frente a ocho mil personas. Después en clubes como el Ministry of Sound, y en el Global Gatering.

Remixes, hay y un chingo: Que si a Tomcraft, a Silence de Delirium (que este es casi obligado) o el más famoso a What it feels like for a Girl de Madonna, que cuentan las malas lenguas es el favorito de la chica material y su marido o ex marido Guy Ritchie… y de hecho el mío también. El año pasado, osea el 2007 sacaron su primer álbum osea el Tri-State.

Creo que con esto ya tienen más que bien ubicados a Above & Beyond… pero si todavía les falta algo. Ahí les van unas rolitas precisamente del Tri-State.

Entre un chorro más que me da mucha hueva postear una por una.

También les ha dado por hacer colaboraciones como con Justine Suissa, si la misma que hace las vocales de la famosisma rola de Armin van Buuren: Burn with Desaire. Específicamente esta colaboración es bajo el nombre de Oceanlab.

Paavo, por su parte tiene una rola que tal vez recuerden como Gravity por si se preguntaban quién diablos era POS en ese bonito In Search of Sunrise 4 de Tiëstote.

Larga trayectoria, muchos remixes, personalmente no era muy fan, pues sus rolas de repente taaaaan melosas me aburrían, pero igualito que con Thijs, hasta que los vi en vivo dije “de aquí soy”. Tienen una fuerza impresionante en vivo, sobretodo Pavo. Pero nuevamente me estoy adelantando, como es mi maldita costumbre.

Ahora bien ya saben qué y quiénes son Above & Beyond, y por ahora eso es todo.

Pavo & Jono

Fotito de la fiesta que en un rato les cuento.

Underworld ¿y eso que es?

A estas alturas creo que no haría falta hacer una presentación de ¿Qué y Quién demonios es Underworld? Pues con este asunto de que toda la información esta al alance de nuestras manos, ya sea en medios tradicionales, o bien en el maravilloso mundo de la red.

Tristemente no es así. No seré la mejor para contarles bien a bien quienes o porque Underworld son importantes en la historia no solamente de la música electrónica, si no de la música en general, pero me aviento el tiro de echarles un choro mareador porque me parece terrible que siga habiendo gente que cree que estos muchachos son nuevos y que su única gracia es haber hecho Born Slippy [Nuxx].

No soy la mejor para hablar de ellos porque de entrada tienen más años en la música que yo viva en este planeta.

Karl Hyde and Rick Smith son los nombres de los de siempre, que se conocieron por ahí de 1983 cuando estudiaban juntos en Cardiff Art College. Influenciados brutalmente por Kraftwerk (hablando de Kraftwerk se me hace que luego les contaré de estos veteranos con más energía en el dedo chiquito del pie que yo). Freur (que se formó por ahí de 1980) era el nombre de la primera agrupación que formaron junto con Rick Smith, Alfie Thomas, John Warwiker, y Bryan Burrows. De esta etapa no hay mucho que decir aparte, de que sonaban totalmente a grupo de los ochentas. Su único éxito fue Doot Doot, rola de 1983.

Pasaron 7 años (osea en 1987 el año en que yo nací y que creo que ese dato no les interesa mucho) y Freur pasó a la historia, pues el año anterior Warwiker dejó la banda, y al parecer Freur ya no tenía nada que ofrecer.

1987 y Karl, Rick y Baz Allen (no, no me pregunten mucho de él, pues se lo mismo que ustedes nada) firmaron su primer disco con Sire Records, bajo el ahora casi mítico nombre de: Underworld.

Underneath the Radar fue el primer sencillo con un relativo éxito, pero los muchachos no sabían lo que les esperaba. Tan no sabían que después de 10 años yo estoy hablando de ellos. De 1987 a 1990 no hubo realmente mucho movimiento aparte de su segundo sencillo Change the Weather.

Pero bueno, el 90 además de ser los últimos años del siglo veinte, llegó un cambio radical para Underworld con la llegada de Darren Emerson, que llegó a sumarle un nuevo sonido, junto con la creatividad de los de siempre nació el bonito disco llamado: dubnobasswithmyheadman no me pidan que se los deletree porque me cae que no puedo.

Ya para 1996, con ,Second Toughest In the Infants además de consolidarse en el gusto por los nombres de discos largos, y ser el segundo disco de estudio en donde Darren Emerson, literalmente tenía las manotas metidas, los muchachos conocieron la palabra éxito y todo lo que implica con la inclusión en

Trainspotting

Lo pongo en grandote na’mas pa que se acuerden los que no se acordaban y lo sepan los que no lo sabían.

Dark & Long (Dark Train)
fue la rolota que los llevó a dónde ahora están que hizo más facil que la ultrareconocidisima Burn Slyppy (Nuxx) llegara a los charts y a nosotros, del otro lado del charco.

1999 ¿Qué pasó?

Sacaron su disco Beaucup Fish, y aquí empezaron las broncas con las declaraciones en algunas entrevistas sobre el alcoholismo y demás filias, ya saben, eso de ser rockstars, bueno, en este caso dancestars de repente te pasa la factura. Musicalmente hablando Jumbo, sencillo más famoso del disco, llegó a los oídos de los ya millones que los seguían. Millones menos yo, porque estaba muy peque como para saber que demonios era música electrónica bien a bien.

También sacaron un DVD con toda la onda de Underworld llamado Everything Everything, en donde además de presentaciones en vivo, le metieron rolas que nadie conocía, como Moaner, Pupies, Kittens y Rowla.

Entraron al nuevo milenio con un miembro menos, Darren Emerson dijo ahí se ven, y se fue a ser dj como era antes, Fue entonces cuando salió el bonito recopilatorio que todos amamos y conocemos llamado 1992-2002, si no lo tienen aún, COMPRENLO. Pero ya.

2004 a 2006… pos le entraron de nuevo a las pelis.

Nada más que de ellos, como Live in Tokyo, que en realidad es un documental después de su presentación en Japón.

También editaron viniles de ediciones superlimitadas, de remixes en las pelis en las que habían metido mano. De las series llamadas Riverrun

También en ese año, se acompañaron de dos fotografos para crear el Underworld Live, con contenido solo para la red, y las rolas disponibles en Beatport, bajo osea de The Misterons Mix.

2007 y volvieron a la carga.

Con el disco Oblivion with Bells, en donde se pueden econtrar bellezas como “Cocodrile”, “Boy, Boy, Boy” y “Beutiful Burnout”

Todo lo demás son chismes y diveces, que no vienen al caso. Después de más de 10 años en la música Underworld tiene uno de los lugares más importantes en las mentes de muchos, además de seguir vigentes. Y ahora si los dejo con LA rola Burn Slippy (Nuxx) de la ahora banda de música electrónica más longeva y me atrevo a decir más importante de la historia.

¿No les bastó? Pues ahí les van mis fuentes, bueno de las que me acuerdo.

http://en.wikipedia.org/wiki/Underworld_%28band%29

http://en.wikipedia.org/wiki/Freur

http://www.lastfm.es/music/Underworld