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¿De verdad quieres dedicarte a la música electrónica?

Los mejores Dj’s y productores que conozco, son los que han enfrentado grandes crisis, grandes retos, y han sido capaces de dejar atrás a veces relaciones, familias y amigos en pos de sus sueños.

Se de por lo menos 10 que sus papás antes de los 18 años les dijeron que mejor se fueran de sus casas, porque no querían a alguien que se dedicara a “eso” bajo su mismo techo.

Otros que milagrosamente salieron con vida de accidentes o incendios, con las manos destrozadas pero volvieron a tener los huevos de pararse detrás de la cabina y volver a tocar en cuanto pudieron.

Mujeres Dj’s que son madres solteras, que sus parejas no tuvieron los huevos para acompañarles en el camino y que se llevan a sus bebés a cada evento, así estén enfermos, no tienen opción porque se atrevieron a ser mamás en una carrera que pareciera que está peleada 1 con ser mujer y 2 con tener una familia.

Djs como Moby, que incluso tenían que vivir de recoger latas y dormir en la calle, porque a pesar de su talento no había llegado ese que le diera su primera oportunidad.

Creciendo entre historias como esas, la mía no me sabe tan rara o diferente, a veces creo que la vida te entrena a putazos para que aguantes lo que implica dedicarte a algo diferente, dónde si tienes suerte, alguien creerá en lo que haces y te dará su respaldo hasta que aprendas a andar por ti mismo.

Debe ser por eso que me molestan tanto los Djs y productores que claudican a la primera mala experiencia, los chavitos que difícilmente aguantan la presión del primer escándalo o de una critica despiadada, con mucha boca para opinar pero que no dan el ancho en el stage.

No, la noche no es para todos, pero cuando es para ti, es lo mejor que puede pasarte en la vida.

The Fabulous Mango Brothers estrena vídeo.

Ya saben como soy de víbora. Hace unos meses Dammove mandó la HHH redacción de Be Tronic el disco Electronic Neon Fest. Y de todo el disco, hubo una rola que verdaderamente se me quedó tatuada, anoche estrenaron el vídeo y no me resistí a escribir sobre ella.

Me cuesta trabajo hablar de la chamba de gente a la que le tengo cariño. Pero, ¿Quería ser la mala de la película no? The Fabulous Mango Brothers es un proyecto de Dario Gomez y Axl Vanlocksley  Antes de que digan algo, si son mexicanos, si, son djs y productores de Acapulco hace un chingo de tiempo. ¿Y saben qué? Tienen talento. A Dario lo conocí por Basé Caleta por ahí de 2005, en la época que formó parte del tour +Mas Nescafé.

De su técnica como dj, no me atrevo a objetar un ápice, se nota la experiencia de casi tres décadas haciendo bailar a la gente. En comparación esta rola con “sudando” que si mal no recuerdo venía en el +Mas Pack 2 (2006) a esta y la evolución es brutal.

Aunque mantienen una marcada línea que recuerda el dance de los 90’s, el toquecito house playero, sazonado con un tinte pop y además, con las vocales en spanglish convierten esta rola en una posible bomba para el mercado hispano en Estados Unidos y América Latina. Claro, si alguien le echa ganas a la promoción.

Yo, francamente rara vez me emocionó con una rola, y esta desde que la escuche la primera vez, por lo menos suena una vez a la semana en mis playlist en spotify.

En mi calificación la rola se lleva un 9.0. El vídeo 8.2. Felicidades caballeros, tienen entre manos una joya que espero de corazón su sello sepa apreciar y comercializar.

Luego les cuento con más calmita de qué se trata el proyecto The Fabolous Mango Brothers que esta hecho con harto cachete mexicano.

La Reina de la Noche

Me he dado cuenta que los haters más grandes son los que decidieron no salir de su zona de confort. Los que declinaron una carrera como djs por un trabajo “serio,  que la neta no disfrutan ni aman.

Hay otros que siempre le echaron la culpa a las disqueras por no oír su material, generalmente esos personajes son los que peor ortografía tienen, escriben siempre en mayúsculas o lo único que tienen en su soundcloud son mashups bastante pinches.

Se necesitan muchos huevos para dedicarte a lo que más amas, sin apoyo de nadie más que el de los otros locos que también siguen en el camino a pesar de los madrazos, los engaños y los abusos de una carrera en la noche. En este honorable congal que podría compararse con una vitrina roja como la de Roxanne te puedes encontrar, como fue mi caso, a una familia que te arropa y te apoya comenzar o consolidarte, otros que solo te buscan mientras tengas boletos o les puedas ayudar en su carrera para después darte la espalda,

Otros más que solo se dedican a destilar veneno porque ya no tienen ni la energía, ni la gracia de sus años mozos para destacar, gustan de hacerte la vida miserable para sentirse ellos mismos menos miserables. ¿Porqué alguien querría entonces dedicarse a la vida nocturna? ¿O a la música electrónica?

Muy simple, porque cuando haces bien tu chamba, sin querer te estas metiendo a la vida de alguien para cambiarla. Nunca sabes si una rola es capaz de cambiar la perspectiva de alguien para siempre, o de hacer que decida jalar el gatillo de un arma contra si mismo o contra alguien más.

La música igual que la fe, es capaz de transformar para bien y para mal a la gente, y a las sociedades. No hay absolutamente NADA igual a subirte a un escenario al frente o atrás del dj y ver de frente que 200, 300, 5000 o 25 000 personas están en un lugar determinado por tu chamba, la adrenalina no se compara a ninguna droga legal o ilegal.

El que te reconozcan en la calle, o incluso en un hospital mientras te están clavando una vena porque para variar ya te volviste a desmayar por cansancio y ver la cara de emoción de primera mano, ver su cara de agradecimiento, cruzado con sorpresa, admiración u odio, no tiene precio. Eventualmente cae dinero, a veces mucho a veces no tanto como quisieras.Fama llega, debería ser y suele ser, la consecuencia de muchos años de estar picando piedra. Pero la neta ese no debe ser el objetivo para estar dándole… nel, debe ser el amor.

La pose, el dinero fácil, seduce a algunos niños o niñas ricos y bonitos, cantantes y modelos en decadencia que por cierto,  no duran mucho, sin corazón cuando te encuentras con tu primera crisis de si estás haciendo lo correcto o no, simplemente no aguantas. Ni el tour, ni las desveladas, ni la vida personal que aunque no quieras dejas atrás por ser la reina de la noche.

Por eso siempre digo “todas somos Roxane” todos los que hacen posible la noche igual que Roxane exhibimos lo mejor que tenemos, talento, cuerpo, imagen, credibilidad, todo a un precio distinto para los promotores, las disqueras o los medios, pero al final la que llega a Madame en la música electrónica dejó atrás a muchas otras en la vitrina que no aguantaron lo que implica ser esa Reina de la noche.

Si después de leer esto, neta quieres ser dj, por favor, lee esto antes de decir, Sí, sí quiero.

¿Así que quieres ser DJ Vol. I? 

¿Así que quieres ser Dj Vol II? 

Hace 10 años…

Hace más o menos ese tiempo, cuando aún estaba en la secundaria, una maestra de las recién salidas de la universidad, que como toda buena maestra recién salida de la universidad, quería revolucionar el modelo educativo en las escuelas secundarias, llena de ilusiones y técnicas pedagógicas que desaprobaban los demás maestros que nos hacían la vida miserable, decidió que era buena idea obligarnos, (Bueno, a mi no, yo fuí sumamente feliz) a escribir en al menos  una cuartilla: quienes eramos, qué es lo que queríamos, cómo íbamos a lograrlo, y sobretodo como nos veíamos dentro de 10 años.

Si, una autobiografía, que a los 15 años podría parecer un trabajo monumental para un adolescente que básicamente, en ese momento se cree el centro del mundo, y que no ha salido a explorar más allá de su cuadra, de los libros que lo obligan a leer, de sus cuates en la hora del receso, o de que ropa se van a poner en el convivio de la escuela. (Así les decían, se los juro)

Desde entonces yo ya sabía que era diferente, ya había leído al menos unos 30 libros gordos nada más por mis ovarios. Me la pasaba escuchando pop y algo nuevo para mi que le decían: “música electrónica” La muerte y yo, poco antes ya nos habíamos visto las caras de frente, y no tenía ánimos de perder el tiempo con las tarugadas de mis compañeros. Me gustaba más ver a través de la ventana imaginando como sería el mundo allá fuera  y hacerle  la vida de cuadritos a la maestra de español que en su vida había leído algo más que libros de autoayuda.

Esa lista de cosas que quería hacer en la vida, me quedó lo suficientemente bien grabada como para haber cumplido el 70% de lo que quería hacer. Si mi yo del pasado se encontrará con el de ahora, estaría brincando de emoción por saber que pudo hacer las cosas con las que soñaba  y salirse con la suya.

Creo yo, que todos tenemos un momento entre la infancia y la adolescencia en el que parece que una luz divina nos señala lo que nos gusta, lo que nos apasiona, dónde dices : Si, de aquí soy, esto quiero hacer.

El tiempo, las circunstancias y las oportunidades, son las que hacen o que mandes esos sueños a un cajón o que los veas materializados. También tiene mucho que ver, que tanto realmente quieres las cosas. Si solo se trata de una pasión pasajera, o de una que todos los días te hace levantarte.

¿Cómo descubrir si esa pasión es real o solo un enamoramiento adolescente? Conociéndote realmente. Sabiendo cuales son los talentos que puedes desarrollar, tus defectos, lo que sabes que pueden ser las amenazas para que no lo logres, y como conseguir las oportunidades para materializar lo que quieres.  En  carreras administrativas, te lo van a enseñar como FODA. Que es lo mismo que acabo de explicar.

Aparte de ese FODA personal que debería estar incluido en los programas de orientación vocacional,  como dije, hay un momento en el que el Destino, Dios, el azar, o como quieran llamarlo te muestra eso que es lo tuyo. El mío, por más cursi que parezca, y aparentemente sin relación con lo que hago ahora, fue este.

El 3 de Junio de 2002, de regalo adelantado de 15 años, tuve la fortuna de ver a mi artista favorito en vivo, a unos metros de distancia, aún ahora se me enchina la piel al ver el vídeo.  Después de esa tarde, de ver como la gente y yo misma reaccionaba frente a la música,del esfuerzo por conseguir los boletos, de salir de la escuela a escondidas para recogerlos, de contar los días para que llegar ese ese momento, de aguantar la cara de mi prima que no sabía ni a que iba pero tenía que cargar con ella, dije, si a huevo, esto es lo mío.

Evidentemente mi género de música se encaminó hacia la música electrónica.  Hoy estoy muy orgullosa de ser fan de Darren Hayes. Porque fue gracias a él que me encontré con otros mil y un proyectos que hoy me fascinan. Por que me hizo encontrarme con mis primeras grandes amigas, que si, aún conservo.

Ahora bien, querido y bienamado lector. ¿Cómo eras hace 10 años? ¿Hiciste todo lo que querías hacer? ¿Estas orgulloso de quién eras fan entonces?

Les cuento este choro mareador, porque se que muchos de ustedes se encuentran en ese punto, antes de tomar cualquier decisión que afecte definitivamente sus vidas, dense chance de conocerse a ustedes mismos, y no dejen que nadie se meta en su desición

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dash Berlin en México 2012

Los lugares que visitará este año Dash Berlin son:

Mexico City, Six Flags
Mayo 5, 2012

Monterrey, Espacio San Pedro (Boletos aquí)
Mayo 11, 2012

Guadalajara, Foro Alterno (Boletos aquí)
Mayo 12, 2012

Oaxaca, Touch (Boletos aquí) 
Mayo 15, 2012

Queretaro, Ecocentro  (Boletos aquí) 
Mayo 16, 2012

Ciudad Juarez, Ole Olé Concert Hall (Boletos aquí)
Mayo 17, 2012

Colima, Casino Feria de Villa de Alvarez (Boletos aquí) 
Mayo 18, 2012

Morelia, Palacio del Arte (Boletos aquí)
Mayo 19, 2012

Cuernavaca, Essenza (Boletos Aquí) 
Mayo 20. 2012

 

Monterrey y Guadalajara además de ver el dj set de Dash Berlin podrán disfrutar de la actuación en vivo de Emma Hewitt , Chris Madin y  Jonathan Mendelsohn.

 

 

Firma de Autógrafos Amin van Buuren 2011

Mis queridos niños, se de buena fuente, que ustedes, igual que yo en su momento, aman con locura y con pasión el trance.  Y antes de que empiecen a chingar que si el Top de Dj Mag y la manga del muerto, que quede claro Armin van Buuren es bueno, y punto.

Ahora si, procedo, como muchos de ustedes ya saben Armin, estará de gira por México,

Y si,  algunas ciudades, corrieron con suerte y tendrán firma de discos, esas ciudades son:

Chihuahua, DF, y Mérida.

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DF

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Mérida

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Preguntas frecuentes:

¿Necesito tener boleto para el concierto?

No, pero si debes comprar, ese día, en el Mixup indicado en la imágen para tu ciudad, el disco Universal Religion Chapter V o bien, Imagine The Remixes.

Llega temprano,  cada firma esta límitada a 450 bazaletes, solo ellos tendrán acceso a la firma de discos.

¿Más preguntas? Pasenle a lo barrido a dejarlas en los comments que con harto gusto les contestaré.

Landroids

Siempre lo he dicho, no me gusta, me encanta hablar de talentos mexicanos, con calidad de exportación.  Ahora, le toca el turno a un proyecto, relativamente recién salido del horno, llamado Landroids.

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¿Quienes son? Erika y Jaxx Landry, es decir, los que están en la foto de acá arriba.  Ambos tienen carreras ya bastante longevas dentro de la música. Erika, comienza desde pequeña, colaborando con bandas de rock y de pop, en 2002, era vocalista de un grupo llamado Toti.  Jaxx, por su parte, es músico, productor,   y compositor.

En 2008, finalmente decidieron hacer un proyecto juntos, y es así como nace Landroids. Si hubiera que definirlos, me atrevería a decir, que suenan a algo entre el synthpop clásico de los 80’s con elementos, muy sabrosos, de electro de estos días. Ya mejor me callo y dejó que sean ellos, quienes les cuenten de qué se trata este proyecto.

Comencemos con algo importante ¿Qué es Landroids?

Landroids es un grupo de pop electrónico formado por dos hermanos, Erika y Jaxx Landry. Comienza el proyecto a mediados de 2008 en la ciudad de méxico. Erika posteriormente se mudaría a Hamburgo, Alemania, donde reside hasta la fecha. La mayoría del trabajo de Landroids se ha concretado a larga distancia. Aún así consideramos que es un proyecto bastante consolidado en cuanto a su sonido y con una propuesta bastante individual.

Erika fue vocalista de Malakatonche y de Digi + Gabo ¿Cómo fue esa expriencia?

La experiencia con ambos fue muy divertida y libre. Libre porque pude expresar lo que su música me dejaba, y eso al final fue increíble ya que sentí que mi participación fue mucho más que solo cantar, pude expresar y cantar algo muy personal.

28719_418427474922_143408909922_5380132_7827776_n¿Por qué retomar sonidos retro, como los sintetizadores en sus rolas?

(Jaxx) En lo particular siempre me he sentido muy identificado con los sonidos de sintetizadores. Mis influencias primarias en este sentido fueron The Neptunes y Stuart Price (Les Rhythmes Digitales y Zoot Woman), a través de conocerlos me incliné hacia la producción musical y comencé a investigar acerca de otros músicos pioneros en este sentido, como: Zapp and Roger, George Clinton, Human League, así como agrupaciones más contemporáneas, Dam-Funk, Goldfrapp, Battlecat, Teddy Riley, etc.
Otra de las razones para este sonido es que toda la música de Landroids es digital. Osea todo lo hacemos en computadora. Así que los plugins con los que empecé a trabajar eran justamente eso, sonidos de sintetizadores, la mayoría con un sonido bastante retro, basado en sintetizadores legendarios.

¿Cómo y dónde fue la grabación de su primer videoclip?

Nuestro primer videoclip (People Talk) fue una producción de muy muy bajo presupuesto. En pocas palabras fue un paro que nos hizo una amiga y pues nosotros ya queríamos tener un video para promover el grupo con más fuerza.Lo grabamos en la Ciudad de México en distintas locaciones. Túneles, un departamento, estacionamientos de centros comerciales y un puente peatonal en periférico….factores de riesgo muy altos jajaja El segundo video (Better Days) se hizo con un presupuesto mayor y una producción más pensada y profesional. Fue producido por el sello EMPO, con el que actualmente estamos trabajando. Lo grabamos en el Gran Hotel de la Ciudad de México. (Qué está en el centro de la Ciudad)

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¿Además de Landroids, tienen algún otro proyecto por separado?

(Jaxx) Yo me dedico a la producción musical. Formo parte de un estudio de grabación y casa productora junto con otros socios, llamada 2Veces Music. También tengo mi propia compañía productora: Low C Productions. Entre Low C Productions y 2Veces Music tenemos un roster de artistas emergentes muy notables, entre ellos: Hadrian (Campeón de freestyle a nivel iberoamericano) Santi G (MC de San Antonio, TX radicado en méxico), Benja Rosales (Finalista de La Academia), Sammy Ferrer (músico y rapero colombiano), etc. También colaboramos con la compañía productora de Canadá “Nocturnalight Productions”, a cuyos artistas trajimos a México para una mini gira por el DF en junio de 2011.

Finalmente ¿Tienen algún consejo para los nuevos djs y productores?

(Jaxx) Creo que el consejo más importante es tomarlo con la seriedad que requiere, y entender que no se trata simplemente de algo muy divertido y que te hace ver “cool” (aunque claro que la diversión es esencial). Me refiero a que la producción musical es una profesión que requiere de conocimientos musicales, asi como conocimientos de Audio. Yo estudié una carrera de música y otra en ingeniería en audio, la compaginación de esos dos mundos es lo que a mí me ha permitido ser un productor respetado en mi medio, ya que tengo los elementos y el conocimiento para concretar un trabajo por el cual se me paga, o por el que simplemente hago por gusto. En general implica mucho mucho trabajo, mucho sacrificio si en realidad pretendes crear un sonido propio y más adelante cobrar por ello. *

Y después de esto, a mi no me queda, más que presumirles el vídeo que me llevó a este impresionante proyecto, que ya me urge ver en vivo. Better Days. Enjoy it!

Si les encantó, y ya son fans, no les pierdan la pista:

https://www.facebook.com/pages/Landroids/143408909922?sk=info

http://www.myspace.com/landroids

http://twitter.com/#!/landroids

+Mas Label y EMPO buscan nuevos talentos. Vol 1

Willy Sanjuan

Para nadie es un secreto, que amo con locura y con pasión la música electrónica. No solo el maintream, aunque parezca así de repente. Personalmente, creo firmemente en qué un dj, un productor, un live act, etc, son artistas igual que los que no utilizan medios electrónicos, para producir música, que cada vez son menos.

Muchas veces han caído en este blog, nuevos djs que quieren integrarse de lleno a la industria formal de la música, llenos de entusiasmo, pero ignorando muchas cosas básicas.  Cómo mencioné hace algunos post, Willy Sanjuan, es el nuevo encargado del departamento de A&R de +Mas Label.  Después de acosarlo un rato, accedió a responder algunas preguntas que a mi parecer le serán de utilidad, especialmente a los nuevos productores y djs mexicanos.

Comencemos con algo importante ¿Qué es un A&R? ¿En qué consiste su trabajo?

El A&R de un sello disquero, siglas de “Artista y Repertorio” o en francés “Artist & Repertoire” es el responsable entre otras cosas de descubrir, proponer, decidir que artistas y lanzamientos son los mejores para una compañía. A través de un largo proceso de investigación o “research” ,para aquellos que gusten de los vocablos en inglés, el A&R debe localizar los temas que más prometen a nivel comercial.

Esto no significa escarbar entre la basura sino todo lo contrario, significa contactar con productores de todos los países, firmar las rolas antes de que lo hagan otros  y también es fundamental el contacto con  sellos disqueros a nivel global movido por el instinto y el olfato cualidad fundamental en un A&R.

Una vez seleccionados los temas su misión es la de hacer que tengan la mayor exposición posible apoyándose de todas las herramientas de las que dispone la compañía. Obviamente en el caso de EMPO las herramientas más fuertes son la TV, el marketing online o “e-marketing”, redes sociales y la experiencia de un gran grupo de trabajo que lleva años dedicado a esto.

Hablemos ahora un poco sobre tu carrera. ¿Cómo decides convertirte en Dj, por qué?

Te puedo decir que no decidí convertirme en DJ de la noche a la mañana sino que empecé tocando en las fiestas de mi instituto a nivel amateur con dieciséis años. Bajaba los discos que compraba todas las semanas (eso sí me viene de familia) con los pocos ahorros que iba teniendo o simplemente iba con mi padre pues vivíamos los dos solos y a él le “fascinaba” comprar música  todas las semanas. Supongo que eso se lleva dentro. La música por el placer de la música.

Todavía recuerdo el tocadiscos digital de mi padre completamente automático el cual descompuse al intentar hacer “scratch” sin un deslizador debajo. Creo que todavía me lo está recriminando a día de hoy. Yo era un adolescente y como todos creía que sabía de todo. El tiempo le dio la razón a él como es ley de vida.

Después de haber estudiado en las Islas Canarias durante tres años regresé a Barcelona a cursar mis estudios universitarios, cosa que alterné con sesiones en las tardes para los colegios de la zona (creo que aquí se llaman “tardeadas”. La persona que me enseñó a tocar me dijo algo que no se me olvidaría nunca… “El pum con el pum y el shhh con el shhh”. Esa fue su lección magistral. El resto son horas de vuelo trabajando en los mejores locales de la ciudad y construyéndome una base de fans sin yo quererlo y en la época donde nadie conocía a los DJS por su nombre e internet todavía no había entrado en acción.

Yo creo que lo que más me motivó a tocar cada vez más fue todo el amor que recibía de la gente pues pensaba, al igual que sigo haciendo ahora, en ellos que son el público y no en si iba a quedar bien en las fotos o no. Creo que mi misión en la vida es la de entretener a los demás a través de la música (no de mi música, no nos confundamos). Si uno toma la música como un todo universal se dará cuenta que las malas energías quedan a un lado y que la música es la que nos hace seguir cada día provocando todo tipo de sensaciones.

Willy San juan Edurne

Después de este tiempo, y el avance de las tecnologías¿Cual consideras que sea el papel de un record label?

Yo por suerte, y digo por suerte bien alto, he tenido la oportunidad de vivir varios cambios decisivos a lo largo de la historia que me ha tocado vivir. El primer cambio dramático fue le paso del disco de vinilo al CD. Los primeros grabadores de CD Audio costaban más de tres mil dólares y sólo aquellos que verdaderamente queríamos estar en la vanguardia a nivel tecnológico pudimos hacernos con uno. Después entró internet y con ello la forma de reinterpretar el concepto de vender música.

Hoy en día el papel de un record label no es sólo el de poner a la venta compilados o proyectos sueltos y ver qué sucede con ellos sino que su obligación (y así debería haber sido siempre aunque en la práctica no pasara) es la de promover de forma intensa sus proyectos y a los artistas que representa.

Debido al avance de la tecnología, los formatos han cambiado. Es cierto que hoy en día cualquiera puede bajar lo que sea de internet. Eso no es ningún secreto. Los labels han evolucionado en los formatos que ofrecen tanto físicos como digitales y los que no lo han hecho se han quedado en el camino. Esta revolución tecnológica está sirviendo para poner a cada uno en su lugar. Han evolucionado los conceptos de los discos, el packaging, el contenido incluido tanto en los CDS de audio como en los DVDS ofreciendo a la persona que compra un disco en formato físico una experiencia multimedia que ya no se basa sólo en un “booklet” bonito con las mejores fotos del artista.

Hay mil fórmulas inventadas, sólo hay que saber en qué momento aplicar cada una.  A nivel digital el cambio ha sido mucho mayor pues ahora un usuario puede comprar canciones sueltas de su artista favorito sin tener por ello que comprar todo el álbum. El record label es consciente de ello y también se ha tenido que adaptar ideando nuevas formas de vender digitalmente tratando de sorprender al usuario a través de diferentes fórmulas y contenidos sólo posibles en formato digital.

Mucha gente lo ignora,  pero, desde tu punto de vista, como afecta la piratería en la búsqueda de nuevos talentos?

El tema de la piratería es un arma de doble filo. Todos tenemos claro que internet es una plataforma de exposición con posibilidades ilimitadas pero también hay que saber cómo utilizar todas las herramientas que, gratuitas o no tenemos todo los días a sólo unos clicks de distancia. A la hora de buscar nuevos talentos como A&R (y esto lo explico en mi columna mensual de la revista DJMAG México a partir de la próxima edición) el principal problema con el que me encuentro que muchas personas que me envían sus tracks resulta que ya están siendo distribuidos de forma gratuita gracias al sistema de descargas de Soundcloud y similares.

El A&R busca cosas frescas que poder promocionar, jamás firmará un tema que ha sido regalado sin ningún control o compartido con miles de personas. El artista, aspirante a o productor tiene que saber balancear lo que es exposición y lo que significa “quemar” un proyecto antes incluso de que salga a la venta.

Hoy en día parece que mucha gente aspira a vivir de la música pero pocos se dan cuenta del trabajo que ello implica. Si quieres vivir de tu trabajo no lo puedes regalar. Regla número uno para cualquier orden de cosas.

EMPO y +Mas Label, el incio de una nueva aventura, ¿Cómo te sientes al respecto?

La verdad es que me siento muy ilusionado y con muchas ganas en esta nueva etapa tanto para mí como para la empresa. Sinceramente se me hace raro estar trabajando para la compañia que hace sólo seis años me posicionó fuertemente en Mexico con mi rola “Push My Bass” junto a Eddie Amador y Clara da Costa. Podríamos decir que es una de esas vueltas que da la vida y una de esas oportunidades de hacer algo que siempre he admirado de grandes profesionales a los que quiero mucho como DJ DISCIPLE de New York y que es el apoyar al talento que empieza o que no tiene muy claro por dónde ir aunque no sea nuevo en el medio. Creo que el apoyo a las nuevas generaciones es algo que todo el mundo debería hacer más tarde o más temprano en su vida dejando los egos a un lado y pensando en lo que se avecina.

Creo que EMPO / +Mas Label es la plataforma perfecta en México y América Latina para hacer eso pues dispone de una maquinaria mediática ideal para el desarrollo del talento y la promoción intensa de todos los proyectos que se llevan a cabo desde aquí…

Por ahora los dejo con un poco de la música de Willy Sanjuan, en lo que llega la segunda parte de esta entrevista.

 

Intel lanza "Tu Mundo Visual"

Ya lo he dicho antes, el mundo de la música electrónica, está, profundamente ligado a la tecnología. Por eso, de vez en cuando hablo de ella. No soy experta, pero me gusta compartir lo que llega a mis manos con ustedes.  Esta vez, le toca a una nueva estrategia de Intel.

Ahí les va:

El desafío busca resaltar experiencias visuales en foto y video. Los premios incluyen laptops y cámaras de fotográficas.

– Intel México lanza hoy el desafío “Tu Mundo Visual”, que busca despertar la creatividad y la pasión por las tecnologías que hacen posibles experiencias visuales más avanzadas. El desafío elegirá los mejores videos y fotografías en cuatro categorías respectivamente y distribuirá laptops y cámaras fotográficas a los ganadores.

"Desde que nacemos, vivimos una vida visual. Pensamos, creamos, imaginamos y nos comunicamos por medio de diversas herramientas visuales, como pinturas, fotos, películas u otros ", dijo Hiram Monroy, director de consumo de Intel México. "Con la 2ª generación de procesadores Intel® Core™, las personas ganan libertad para expresarse visualmente. Queremos abrir la oportunidad de compartir experiencias visuales increíbles por medio de la tecnología".

Cosa, que queda bastante clara en este vídeo.

 

La competencia está estrechamente vinculada a los perfiles de Intel en las redes sociales, especialmente Facebook* y YouTube*, herramientas que los usuarios pueden utilizar para enviar sus creaciones. También se puede participar visitando el sitio web http://www.intel.com/espanol/visual. El desafío aceptará inscripciones hasta el 24 de junio. Los videos y fotos pueden inscribirse en cuatro categorías: gente, lugares, momentos y objetos.

Se seleccionará a 10 ganadores, 2 principales que ganarán una notebook con procesador Intel® Core™ además de 2 ganadores (una foto y un video) por categoría que recibirán una cámara de 14.1 Megapixeles con Zoom óptico de 5x.

Los ganadores serán publicados en las páginas del desafío http://www.intel.com/espanol/visual, http://www.facebook.com/IntelLatinAmerica, http://www.youtube.com/channelintel el 11 de julio de 2011.

La iniciativa forma parte de la estrategia de lanzamiento de la 2ª generación de procesadores Intel® Core™, los primeros procesadores con “inteligencia que se ve" del mercado, que combinan las tecnologías visuales y gráficos con capacidades 3D con múltiples núcleos de desempeño punta en un solo chip. Estos procesadores incluyen una serie de beneficios para los amantes de los videos, fotos y contenido multimedia, incluyendo capacidades de reproducción de medios en alta resolución; recursos para compartir contenido, como Intel Wi-Di; alta velocidad de codificación de videos, y 3D increíbles, entre otras ventajas.

"Los mexicanos estamos creciendo en el uso de redes sociales, pues nos gusta compartir los momentos más importantes de nuestras vidas por medio de fotos, videos y contenido creado por nosotros mismos", comentó."El perfil del consumidor mexicano está estrechamente ligado a los beneficios que la nueva familia de procesadores de Intel trae al mercado y que le permiten a la gente compartir sus momentos especiales en la red de un modo más eficiente en alta calidad y menor tiempo".

Desafío "Tu Mundo Visual", de Intel

Recepción de trabajos: del 17 mayo al 24 de junio

Para participar, visite uno de estos sitios:

http://www.intel.com/espanol/visual

http://www.facebook.com/IntelLatinAmerica

http://www.youtube.com/channelintel

Anuncio de ganadores: 11 de julio

En Latinoamérica, la campaña "Diseñando el Futuro" refleja la opinión de Intel de que tan importante como desarrollar la tecnología en sí misma es preparar al mercado y a la sociedad para aceptar y aprovechar esa tecnología. Por ello, Intel está profundamente comprometida con todos los mercados en los que opera. Desde su llegada a la región, hace 24 años, Intel ha ayudado a preparar a Latinoamérica para el futuro, a través de su compromiso de llevar al mercado el liderazgo tecnológico y la innovación. Ha contribuido de modo continuo a la adopción de la tecnología y ha promovido la mejoría en la competitividad del mercado y de la industria local. Además, realiza fuertes inversiones para el desarrollo del potencial humano por medio de programas educativos.

En resumen, si eres creativo, este es el momento de demostrarlo, Intel te ofrece la oportunidad de hacerlo

 

Información: Fuente oficial

Adaptación: La redacción de este blog

ATB en México 2011

De los productores más respetados, importantes, y guapos de la historia del trance, es el alemán que tu querido treintañero, veinteañero y teen, seguro conoces: se llama André Tannenberger, pero todos le decimos ATB.

Si te gusta el trance, o eso presumes lo tienes que conocer, y si no lo conoces, no has vivido.

ATB

Si eres de ese raro grupo que no lo conoce, ahí te van algunos datos que NECESITAS saber.

  • Su carrera comienza en 1993
  • Su rola más famosa, se llama 9 PM (Till I come) porque después de meses en el estudio se le acabó la imaginación y le puso por nombre la hora en que la terminó.
  • Con esa misma llega a Kontor Records, que desde entonces ha sido su sello discográfico.
  • Las rolas que tienes que tener, para conocer a qué suena ATB, y por ende la etapa más fuerte del Trance son: Killer, Two Worlds’The Summer y ‘Fields of Love. El impresionante remix que le hizo a You are not alone de Olive.
  • Si eres tacaño, y/o practico compra pero ya, Sever Years, ahí encontrarás sus más impresionantes tracks.
  • Tiene una serie de discos mezclados desde 2003 llamada The Dj in the mix, en la que muestra literalmente su talento como dj, y los tracks que marcan sus sets. Serie también, que demuestra por qué la gente que año con año vota en el Top 100 de Dj Mag, no lo ha dejado salir de los primeros 20 escaños (lugares pa’ que me entiendas)
  • Entre sus remixes más importantes están It’s a Fine ay de Miss Jane, Too much rain over the paradise de United Deeyas for Central America, Adagio for strings de William Orbit,  Airwave de Rank 1, Why Does my heart feel so bad de Moby, Push de Limits de Enigma, On the beach  de York, Daylight de Chicane, Liebe de su paisano Schiller, y Can’t Sleep de Above and Beyond. Casi todos, verdaderos himnos que reflejan el trance en su máxima expresión.
  • Tiene 8 álbumes de estudio, y un recopilatorio, el octavo junto con EMPO Black Label, lo traen de regreso a México, tras cinco años de ausencia: Distant Earth.
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    Generales de la fiesta:
    Cuándo: 18 de Junio
    Dónde: Club Premier pa’ los rucos como yo el Root’s Magic Club
    Teloneros Dj Gooz, Ivan Mateluna y Josh Gallahan.
    También estará en Quérataro el 17 de Junio  en el Autodromo Ecocentro. Boletos, también en Ticketmaster.

Si dices, que el trance es lo tuyo, de verdad, no te lo puedes perder, sus presentaciones como Dj, son lo más cercano al Nirvana que podrás sentir. Sin contar que es, verdaderamente uno de los más importantes protagonistas del trance a nivel global.

Además de ser un excelente productor, pero no me la creas a mi, escúchalo por ti mismo.

El costo de los boletos para la Ciudad de México es de 372 pesos ya con cargo de Ticketmaster, y los pueden adquirir a la voz de ya,  si das click aquí.